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Was ist bloß aus unseren Abenteuern geworden, die uns über den heißen Asphalt, staubige Schotterpisten, durch fremde Orte, über entlegene Pässe und endlich an das Meer geführt haben. Hin zu noch entlegeneren inneren und äußeren Zielen?
Statt Smartphone gab es ein Bahnticket für einen Sommer lang, das uns in die Ferne trug, man wusste nicht was einen erwarten würde. Und nun, die Illusion, dass die Welt durch die hastige Entwicklung der Verlängerung unserer Sinnesorgane kleiner geworden sei.
Shara Hughes (*1981) lebt und arbeitet in NY, wo Sie zuletzt mit Ausstellungen wie Trips I ‘ve never been On, Marlbourough Contemporary NY, Lamenting, Sighing, Weeping, Galerie der Metropolitain Opera, auf der Whiteny Biennial 2017 und Same Space Different Day, bei Rachel Uffner einen breiten Durchbruch mit ihren Bildern zu feiern hat.
Rätselhafte, traumartige Landschaften, nicht definierte Orten einer Sehnsucht, ausgelöst durch ein diffuses Fernweh, des immer weiter wandern müssens, – in einer Welt in der es nicht mehr viel zu entdecken gibt, da alles bereits dokumentiert und öffentlich geteilt wird – da öffnet uns die Künstlerin einen neuen Rahmen durch den unser Blick in einen collagierten Bildraum gelenkt wird. Hier prallen diverse Maltechniken und Stile teils chaotisch und überbordend aufeinander und erzeugen eine psychedelisch anmutende Landschaft, laden uns ein geneinsam auf eine neue innere Reise zu gehen.
Diese Bilder scheinen eher Schatten von Erinnerungen zu sein, in der sich sich das Gesehene und Erlebte wild ineinander verschiebt, oder in Umkehrung Erwartungen in Form einer vagen Vorstellungen, die wir hatten, wenn wir vor einer Reise noch wilde Träume und Phantasien über die unbekannten fernen Ziele zu hegen pflegten. So oder so, toxische Schatten innerer Bilder einer traumartigen wilde Natur, Plätze einer gesteigerten Sehnsucht, in Erwartung der Erfüllung von Freiheit und Glück.
Robert Vellekoop (*1984) lebt und arbeitet in Hamburg, auch bei ihm werden wir an merkwürdige, beinahe auf Piktogramme reduzierte Orte geschickt. Ebenfalls traumartige, abstrahierte und charakterlose, menschenleere Stadtlandschaften, die in ihrer Absurdität, den Überbleibseln utopischer Städteplanung entsprungen zu sein scheinen und das formal Austauschbare und sich stetig Wiederholende der modernen städtischen Umgebungen betonen.
Sie wirken wie Ausschnitte aus weiter verzweigten Städten, in denen sich schattenhafte Gebäude auftürmen, zwischen denen sich Wege in absurder Führung doppeln, winden, kreuzen, beinah zwanghaft eine Bahn suchen. Diese könnten endlose Schleifen sein, in Städten in denen es nur darum geht in Bewegung zu bleiben, aber nicht ans Ziel zu kommen.
Und wenn doch ein Tor zielgleich über der Straße steht, dann wird es schnell durch seine Vervielfältigung ad absurdum geführt. Ein Ziel folgt auf das nächste, da ist kein Ankommen, und in der Auflösung von Vorder- und Hintergrund, von Oben und Unten, sind es nur die spärlichen Lichter der Lampen die uns Orientierung und Halt versprechen.
In Vellekoops Bildern herrscht eine Strenge und Klarheit, die eine Effizienz vorgaukelt, wie Sie für die heutige Planung der Städte übernotwenig erscheint. Bei Hughes hingegen treffen wir auf das totale anarchische und organische Chaos der wild wachsenden Natur. Gemeinsam ist beiden, dass sie diese Umgebungen ohne konkrete Referenzen auf bestehende Orte entwickeln, sich auf Bilder im Kopf beziehen. Bilder die gespeicherte Erfahrungen in Strukturen bringen und allgemein gültige Vorstellungen bedienen.
english version
DeepDream ‘Riding, riding, riding, through the day, through the night, through the day. Riding, riding, riding. And the courage has grown so tired, and the longing so great.’*
What has merely come out of our adventures, which have led us across the hot asphalt, dusty gravel roads, through strange places, over remote passes, and finally to the sea. Toward even more remote inner and outer goals?
Instead of smartphones, there was a train ticket for an extended summer, which took us into the distance – one did not know what one would expect. And now, the illusion that the world has become smaller through the hasty development and extension of our sensory organs.
Shara Hughes (*1981), lives and works in NY, where she has recently celebrated a widespread breakthrough with her paintings, with exhibitions such as: Trips I’ve never been On, Marlborough Contemporary, Lamenting, Sighing, Weeping, Gallery Met, Whitney Biennial 2017, Whitney Museum of American Art, and Same Space Different Day, at Rachel Uffner.
Enigmatic, dreamlike landscapes, undefined places of longing, triggered by a diffuse wanderlust, which must continue to roam – in a world where there is not much to discover, as everything is already documented and publicly shared – there the artist offers us a new frame through which our gaze is directed, through a collaged image-space. Here, various painting techniques and styles collide chaotically and on top of each other and create a psychedelic landscape – inviting us to go on a new inner journey.
These images appear to be shadows of memories in which the seen and the experienced shift wildly into one another, or in reversal, expectations in the form of vague ideas which we had, when we – before a journey – still nurtured wild dreams and fantasies about the unknown distant ambitions to come. Either way, toxic shadows of inner images of a dreamlike wild nature, places of increased longing, awaiting the fulfillment of freedom and happiness.
Robert Vellekoop (*1984) lives and works in Hamburg, we are also sent to strange, almost pictogram-reduced places in his work. Likewise dreamlike, abstracted and characterless, human-less, urban landscapes, which, in their absurdity, seem to have sprung from the remnants of utopian urban planning, and emphasize the formally interchangeable and continuously repetitive aspects of modern urban surroundings.
They appear like cut-outs from other, more ramified cities, in which shadowy buildings rise, between which paths in absurd directions duplicate, wind, cross, almost compulsively seeking a path. These could be endless loops, in cities where it is only a question of keeping on the move, rather than ever reaching a goal.
Multiple gateways, like goals, negate themselves by repetition. One goal follows the next, there is no arriving and in the resolution of front and background, of above and below, it is only the (sparse) lights of the lamps, which promise us orientation and support.
In Vellekoop’s work, there is a rigor and clarity that leads to an efficacy, which appears to be overly necessary for today’s planning of cities. With Hughes on the other hand, we are met with the total anarchic and organic chaos of a wild, expanding nature. What is common to both is that they develop these environments without concrete references to existing places, referring instead to imagined scenes in their heads. Images that bring remembered experiences into a structure and activate universal ideas.
*Rainer Maria Rilke “Die Weisen von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke”
